由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局出品，廣州市雜技藝術劇院創(chuàng)作演出的當代雜技劇《化·蝶》3月5-7日于廣州大劇院歌劇廳正式首演！該劇售票期間，觀眾反響熱烈，2月6日開票1天后，門票便已售過半，后又因觀眾的呼聲與支持，廣州市雜技藝術劇院3月7日再行加演，廣州大劇院稱，嶺南本土院團是首次獲得如此優(yōu)秀的票房成績。

演出期間，觀眾掌聲如潮，據(jù)統(tǒng)計，單是一場表演，觀眾鼓掌次數(shù)已達近80次，可見演員與服化道、舞美之配合干凈利落，劇目之生動飽滿，情節(jié)之扣人心弦。

得以獲此成就，其創(chuàng)作和演出團隊可謂功不可沒。該劇邀請了總導演趙明、編劇喻榮軍、藝術指導寧根福、作曲祁巖峰、舞美設計秦立運、服裝造型設計李銳丁、燈光設計秦念鋒及劉鳳恕等國內頂尖藝術家共同參與精心制作。

由廣雜總經理兼藝術總監(jiān)“東方天鵝”吳正丹攜其黃金表演搭檔、著名雜技表演藝術家魏葆華領銜主演，與廣州市雜技藝術劇院100余位中青年演員聯(lián)袂演出，以多元藝術語言講述亙古梁祝傳說，具有極高的藝術品質和審美價值。

雜技在多數(shù)人心中僅是高難技藝的展現(xiàn)，除了驚險刺激便再無更多印象。但當代雜技劇《化·蝶》將傳統(tǒng)的梁祝愛情故事作為主線，加入破繭化蝶的情節(jié)，甚至一直延伸到當代的城市生活，展示了莊周夢蝶、物我兩忘的境界，使得全劇更加豐滿、情趣、曲折和意像。

同時，該劇還將雜技、舞蹈、戲劇等多元藝術珠聯(lián)璧合，通過當代舞臺表演形式化“技”為“劇”，為雜技動作賦予了更深刻的情感內涵和文學意味，用唯美大氣、如夢似幻的精彩表演打破刻板觀念，讓更多觀眾意識到，現(xiàn)代化的雜技不再是單純炫技，而是能與西方典雅芭蕾媲美、具有國際化審美的綜合表演藝術。

雜技劇《化·蝶》的適宜觀看群體亦十分廣泛，可謂老少皆宜，雖其中含有極致的戲劇張力以及全新的文學藝術高度，但于觀眾而言，該劇并不是抽象遙遠的“陽春白雪”，而是通俗易懂的視覺盛宴，帷幕掀起，是訴不完的情思，一曲舞畢，是嘆不盡的情失。

此外，其呈現(xiàn)出的時尚、震撼的舞臺表演，刻畫出的梁祝詩和遠方般超脫世俗拘束的純粹愛戀，也能給予年輕觀眾耳目一新、前所未有的視覺享受。

要問《化·蝶》從幕后走到舞臺上花了多久？答案是一整個四季。在3月首演前，《化·蝶》劇組便經歷了一年多的辛勤創(chuàng)排，主創(chuàng)團隊從2019年底開始籌備，不斷想象如何能在雜技動作與戲劇表演之間形成互補，又怎樣可以把雜技與其他藝術門類分毫不差地結合，經過數(shù)十上百次的思想碰撞，《化·蝶》雛形逐漸形成。

2020年9月，主創(chuàng)人員與雜技演員們走進排練廳，為期7個月的刻苦訓練正式展開。排練期間，很多演員因為沒有系統(tǒng)學習過戲劇表演，故情感表達成為了導演和演員需要共同攻克的一大難題。

另外，為使每一幕的劇情能夠清晰傳遞給觀眾，快速將觀眾帶入情境，整場表演足足加入了32項雜技節(jié)目，其中不乏大量群體節(jié)目，從而對整體默契度和演員動作熟悉度也有著極大考驗。

好劇非一日練就，耀眼非一日成就。種種困難浮現(xiàn)于眼前，而解決方法唯有一遍遍不停地調整和練習，練出肌肉記憶、調出情感節(jié)奏，其中沒有絲毫的捷徑可言。

首演前夜，排練廳依舊音樂不斷，至今演員們已經把表演動作訓練了上萬次，全劇也已聯(lián)排30次，只為《化·蝶》在舞臺上完美呈現(xiàn)。

3月首演的圓滿落幕，也正為雜技劇《化·蝶》開啟了巡演新篇章。據(jù)悉，該劇創(chuàng)演單位廣州市雜技藝術劇院計劃陸續(xù)前往佛山、深圳、江門等地進行省內首輪巡演，隨后再擴大輻射范圍至國內，到北京、上海等多省市開展表演，讓更多觀眾走進劇場，共賞唯美創(chuàng)新的多元藝術，重溫穿梭千年的曠世蝶戀。

待國外疫情緩和、文娛市場復蘇之時，該劇院還將把《化·蝶》帶到更多不同的國家，讓本土劇目登上國際舞臺，向世界觀眾展示中國雜技藝術的魅力，用奇“技”創(chuàng)造奇跡，用實力創(chuàng)造實績，為廣州、為祖國爭光！